Vincent van Gogh Yaşamı, Vincent van Gogh Eserleri,

Vincent van Gogh Yaşamı, Vincent van Gogh Eserleri,

Belki de dünyadaki en ünlü sanatçı olan Vincent Van Gogh (1853-1890), pek çok kişi tarafından “deli” bir sanatçı, çılgınca boyanmış bir adam veya kulağını kesen işkence görmüş bir ruh olarak algılanıyor . Sanatsal dehası, resimlerini sıkıntılı zihninin yalnızca görsel tezahürü olarak gören kişiler tarafından sık sık gölgelenir. Kısmen bu doğru olsa da, gerçekte yenilikçi ve benzersiz sanatsal tarzı, ardından takip eden bir çok sanatçı için büyük önem taşıyordu. Öncüllerinden ya da çağdaşlarından açıkça etkilense bile, sanatı sanat satın alan halk tarafından kendi zamanında kabul edilemeyecek farklı bir tarz geliştirerek tanımlayıcı bir şekilde kendine ait kaldı.

Erken Yıllar 1881-1883

Sanatçının okulu bıraktıktan sonraki ilk resmi işi sanatla ilgili olmasına rağmen, yıllar sonra ciddi bir şekilde resim yapmaya başlamamıştı. 16 yaşındayken, Vincent van Gogh, amcasının Paris merkezli bir sanat galerisi olan Goupil & Cie şubesinde çıraklığa girdi. Konum, seyahat ve kesinlikle gününün çağdaş sanatına maruz kalmayı içeriyordu, ancak Van Gogh, ilk Van Gogh resmini üretmeden önce dinsel çalışmaya ve kitapçı olarak kısa bir iş hayatına devam edecekti. 

1881’den 1883’e kadar tamamlanmış en eski eserleri, bir aceminin daha sonraki resimlerinde tam olarak ortaya çıkacak olan yeni doğuştan gelen dahinin ipuçlarının yanı sıra detaylara dikkatini yansıtıyordu. Eskizleri ve sulu boya çizimleri, ilk bakışta iki boyutlu ve amatörce görünse de, Vincent van Gogh Realizm’deki erken çalışmalarına olan ahitleri bakımından büyüleyicidirler. 

Vincent van Gogh, ilk çizimlerini, anatomi, perspektif ve sanatsal teknik üzerine kitaplar okuyan Hollanda’nın Etten kentindeki evinde kalırken yaptı. Sanatçı ilk çizimlerini siyah beyaz bir paletle sınırlandırdı ve renkli çalışmalara başlamadan önce bu disiplinin ustalığının önemli bir başlangıcı olduğuna inandı.

İlk insan çizimleri, çeşitli köylüleri, profillerinde statik pozlar olarak tasvir ederken, önde gelen manzaraları çoğunlukla perspektif olarak inceleniyor. İlk kalem ve sulu boya çizimlerinde 
Vincent van Gogh , boyut oluşturmak için renk yerine gölge ve ışığı kullandı. Millet, Rembrandt ve Daumier gibi ustaların ağır etkilerine dayanarak, sanatçının insan figürüne odaklanması onun sanatsal gelişimi için kritikti. 

Van Gogh, 1881 yılının ortalarında, Lahey Sanat Okulu’nda usta olan Anton Mauve ile kısa bir süre çalıştı.
largely sadece temelleri ele almakla kalmamış, aynı zamanda öğrencisini sulu boya ve yağlı boya ile tanıştırmış, böylece sanatçının ifade kapsamını genişletmiştir. Vincent, ilk eserlerini Hollanda tarzında karakterize eden kasvetli toprak tonlarından faydalanıyor. Aynı zamanda, muhteşem Van Gogh boyama tarzının habercisi olan zengin bir renk sıçramasına sahiptir. 

Van Gogh’un erken dönemdeki peyzaj manzarasına karşı baskısı, kariyeri boyunca odağını tutabilecek bir tür , Scheveningen’deki Deniz Manzarası Ağustos 1882’de tamamlanmış, Lahey yakınlarındaki iplikçiklerin aktif bir görünümünü tasvir etmektedir. Sahnenin gerçekçiliği, hala yağlı boya içine gömülü olan fırtınalı havadaki kum taneleri ile tuvalin kendisinin kanıtıdır. Eser, izlenimsiz sanat okulu öğelerini ön planda belirsiz fakat hareketli figürleriyle, dalgalı sörfü gösteren dalgalı fırça darbeleriyle ve fırtına bulutlarını düşündüren karanlık şekillerle sergiliyor.

Lahey

Vincent van Gogh’un 1882 ve 1883 yıllarında Lahey’deki ikametgahı, tekniğini geliştirmeye devam ettiği ve, henüz yeni konuları keşfetmeye devam ettiği verimli bir dönem olduğunu kendisine kanıtladı. Bu süre zarfında , aynı zamanda bir sanat tüccarı olan bir amcadan Lahey’deki çeşitli şehir manzara çizimleri için ilk komisyonunu aldı . 

Van Gogh 1883 Wheatfield with Crows gibi manzara resimleri Sanatçının, daha sonraki çalışmalarında öne çıkan ışık ve rengin etkileyici bir şekilde kullanıldığına uyandığını gösterir. Resmin önündeki beyaz, mavi, pembe ve altın tonlarındaki sümbüller, uzaktaki bir yamaçlara ve beyaz bulutlarla dolu bir gökyüzüne doğru giden bahçe kutularını dolduruyor. Gölgeli, çatılı evler sahneyi çerçevelerken, bahçıvan orta mesafedeki kutular arasında dolaşıyor.

Resimlerin, ressamın ruhundan türeyen bir yaşamları vardır. ”- Vincent van Gogh

Orta Yıllar: 1884-1887

Vincent van Gogh’un hayatının bu döneminde, başarısız bir aşk ilişkisi, babasının ölümü ve Antwerp Akademisi’nde kısa süreli bir çalışma dönemi Vincent’ın devam eden sanatsal gelişimi için kasvetli bir fon oluşturdu. Ressam, 1883-1885 yılları arasında kuzeydeki Nuenen köyünde kalırken, ressam toprağı çalıştıran köylülerin ve sahnelerini ören dokumacıların tarım sahnelerine odaklandı. 1885 yılında, sanatçı Patates Yiyenleri üretti .birçok kişi bu eser için onun ilk şaheseri olduğunu düşünüyor. Alçak gönüllü masalarına oturan bir çiftlik ailesinin bu tasvirinde Vincent, yine de kişilik ve yaşamla dolu gölgeli ortam sayesinde Rembrandt’ın etkisini çağrıştırıyor. Bir yığın patates tabağı, topraklarında hayatını kazananların basit servetini göstermektedir. Tek bir lambanın sıcak ışıltısı ile aydınlatılan eşlik eden atmosfer izleyiciye bu düşük ama arkadaşlık sahnesine katılmak için can attırıyor.

Paris İzlenimleri

1886’da Vincent van Gogh, Anvers Akademisi’nde sanat derslerine katıldı, ancak yılın yalnızca bir bölümünde kaldı. Erkek kardeşi Theo ile Paris’e taşındıktan sonra, Vincent, sanatçı Cormon ile çalıştı ve diğer öğrencilerle Henri de Toulouse-Lautrec, John Russell ve Emile Bernard ile temasa geçti. 

Bir sanat tüccarı olan Theo, erkek kardeşini Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir ve Georges Seurat gibi önde gelen Empresyonist ressamların eserleriyle tanıştırdı . Vincent bu dönemde sanatçı Paul Gauguin ile tanıştı ve arkadaş oldu, Gauguin’in zekice hazırlanmış tabloları da Hollanda sanatının bir etkisini oluşturuyordu. 

1887’de Vincent , La Grande Jatte Adası’ndaki Pazar Öğleden Sonraları gibi çalışmalarda kullanılan, Seurat’ın benimsemiş olduğu bencillik tekniğini denedi . Kendi portre fotoğraflarından birinde : Gri Keçe Şapkalı Kendi Portresini yaparak , Vincent, zorluk payından daha fazlasını gören birinin dünyadan bıkmış ifadesiyle keskin özellikli bir adamı ortaya çıkarmak için küçük ışık yansıtan renk noktalarını kullandı. 

Yaşamının bu döneminde, sanatçının Ukiyo-e’ye, kendisinin ve Claude Monet ve Edgar Degas gibi çağdaşlarının yaptığı Japon gravür baskılarına ilgi göstermeye başladı. toplanmaya başladı ve bu, Japonaiserie’nin sanatsal vizyonu üzerindeki etkisini yansıtan tablolara ilham verecekti. 

Van Gogh’un 1887’de Keisai Eisen’in bir eseri olan The Courtesan’ın yorumu orijinali gölgede bırakan parlak renklerin infüzyonunu sunuyor. Eisen’in kiraz çiçekleri yerine bir zambak göle tünün arka planını seçmişti.

Resim yapmayı hayal ediyorum ve sonra hayalimi çiziyorum ”- Vincent van Gogh

Son Yıllar: 1888 – 1890

Vincent van Gogh, Theo’nun Paris’teki evinden, 1888’de, Sarı Ev’i kiraladığı güney Fransa’daki Arles’e taşındı . İlkbaharda Provence’ın çiçek açan manzaralarını ve yakındaki Saintes-Marie-de-la-Mer’deki deniz manzaralarını boyadı. Sanatçının hayatındaki bu verimli dönem boyunca, Roulin ailesi serileri de dahil olmak üzere birçok portre çizimi yaptı . 

Arles’i yıl içinde uzun süre kalmak üzere ziyaret etmeyi planlayan Gauguin’i ağırlamak için Sarı Evi’nde bir oda hazırlarken, Vincent ayrıca ikinci Ayçiçeği serileri üzerinde çalışıyordu. resimler. Paris’te erkek kardeşi ile kalırken ilk diziyi yaratmıştı. Sanatçının ayçiçeği resimlerinde, her biri birbirine benzemeyen büyük, altın çiçeklerin çeşitli geçmişleri ve düzenlemeleri yer aldı. Sanat uzmanları, özellikle bu çalışmaları sarı renk spektrumundaki yenilikçi genişlemeleri için takdir ediyorlar. Diğerleri, resimlerin eşsiz sadelik ve zenginlik uyandıran detay karışımı için teşekkür etmekten öteye gitmeyen bir saygı içerisinde şapkalarını çıkarıyorlar.

Gauguin’in Ziyareti

Van gogh tarafından çok beklenen bir şey olmasına rağmen, 1888 Ekim’inde Sarı Eve Gauguin’in gelmesi planlandığı gibi gitmedi. İlk başta, her iki sanatçı da kariyerlerinde üretken bir dönem geçirdi, ancak anlaşmazlıklar ve tartışmalar ziyaretlerinin üretkenliğini belirledi. İkisi arasındaki gerginlikler, Vincent’ın meslektaşına bir ustura ile saldırdığı ve, kulağının bir kısmını kestiği iddiasıyla Aralık sonunda sona erdi. Vincent sonraki birkaç günü Arles hastanesinde geçirdi. 

Daha sonra, sanatçı Saint-Remy-de-Provence’deki ilticaya baktı ve hızlı zihinsel bozulma ile mücadele etmesine rağmen, hastaneyi ve çevresindeki alanları, zeytin ağaçlarını ve etrafını betimleyen bir dizi üslupla çeşitli resimler üretti.

Vincent van Gogh’un, parlak 1889 eser boyalı Irises kaldığı sürece Saint-Remy bahçesinde. Japon gravürlerinin bazı özelliklerini, sanatçının renk ve ışık tutkusunu sergileyen resim, Theo’nun müdahalesinin yanı sıra Van Gogh resminde, Starry Night Over ile birlikte Paris’teki yıllık Societe des Artistes Independant sergisinde yer aldı . Rhone . Prestijli sergi, sanatçının dehasını her zamankinden daha geniş bir kitleye sundu.

Kalbimi ve ruhumu işime koydum ve bu süreçte fikrimi kaybettim. ”- Vincent van Gogh tarafından

Son Günler

Hastalığı günlük aktivitelerinde artan bir zarar görmesiyle, Vincent van Gogh’un hayatının son ayları yine de üretken oldu. İşi için giderek artan bir tanınmaya rağmen, dünyadaki son 60 günü boyunca aşırı verimli bir döneme girdi. Buğday tarlası ve kargaların Vincent van Gogh’un son çalışması olduğuna inanılıyor. 

Yaşamının sonuna yaklaştığında, sanatçı , Cordeville’deki Thatched Evler’de öne çıkan yeşil ve mavi renk tayfına geçti . Ayrıca, resmin önündeki fenceline ve arkasındaki ağaç tepeleri gibi hareket ve enerjiyi belirtmek için eğri, dalgalı çizgiler kullandı. Evler gibi tanıdık şekillerin çarpıtılması, resimleri ötesine taşıyor Yeni ifade yinelemelerine yönelik izlenimcilik . Vincent, 37 yaşında, 29 Temmuz 1890’daki ölüm gününe doğru ilerlerken tamamen taze, Empresyonist bir tarz yaratıyordu.

Vincent van Gogh’un Etkisi

Bugün Vincent van Gogh, Rembrandt’tan bu yana en büyük Hollandalı ressam olarak kabul edilir. Ömrü boyunca sadece çok sınırlı olmasına rağmen, Van Gogh’un sanat tarzı, izleyen sanatçıların puanları üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Çalışmaları, 20. yüzyılın Fovizm, Dışavurumculuk ve Modernizm okullarının gelişimini haber verdi. 

Van Gogh’un ölümünü izleyen on yılda Gauguin, Paul Cezanne ve Henri de Toulouse-Lautrec gibi eski meslektaşlarının yanı sıra Edvard Munch ve Gustav Klimt gibi çağdaşları Van Gogh’un Post-Expressionism markasının etkilerini yeni sanat stillerine ekleyerek, şimdiki ana izlenimcilik okulunun etkilerini birleştirerek yeniliklerini sürdürmeye devam etti. 

Tıpkı Shakespeare ve Freud gibi psikoloji konusunda, Vincent van Gogh’un modern sanat üzerindeki etkisi olağanüstü. Van Gogh yeteneğini görmek için yaşamadı. Gelecek nesilden nesiller için kalıcı bir ilham kaynağı olacağını hayal bile edemedi. Vincent van Gogh’un ressam olarak kariyeri kısa sürdü, ancak resimleri sanatsal pratikte ve tarzlarda devrim yarattı. Vizyonunun yoğunluğu, harika renk duygusu ve tekniğinin olağanüstü cesareti, yirminci yüzyılın sanatında derin bir etki yaratan başyapıtlar yarattı.

MURTAKİ

    Yorum Yapın Fikrinizi Söyleyin

    Copy Protected by Chetan's WP-Copyprotect.
    %d blogcu bunu beğendi: